5月1日，上海音乐厅管理有限公司制作出品的音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》在凯迪拉克·上海音乐厅B2音乐立方迎来首演。这也是上海音乐厅专门为B2“小剧场”运营推出的新尝试。该剧将在5月1日-5月20日期间连演21场。

音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》讲述了的是一个关于成长、爱和感恩的故事。小鸟经历风雨成长为凤凰，“少年”也在困境中成长蜕变、感悟了生命的意义。在现实世界里他们各自披荆斩棘，在精神世界里他们相互陪伴、彼此滋养。

(资料图)

该剧创作灵感源自中国神话故事，但音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》是个完全的当代作品。导演及编舞刘晓邑期望运用舞蹈、肢体表演、戏剧元素及舞美装置的综合呈现，将观众带领到一个美轮美奂的梦境中。

“‘鸟’象征着每个人的梦境、自我，中国神话中有很多的图腾都是‘鸟’，它代表着希望，一种与地球引力做抗衡的、向上的生命力，”导演刘晓邑表示，“演员们并不是扮演或重现这些神鸟的传说，而是将这些美好的意象融合在一起，去召唤观众内心最真挚的情感与共鸣，观照当代都市人的不同人生主题。”

在编剧王泺锡看来，这是一场有关于心灵的疗愈之旅：“在这部音乐舞蹈剧场中，主角名为‘少年’，‘少年’会展示出自己不同年龄阶段的状态。不论你身处什么样的年龄层，每一位观众都会在这个《百鸟朝凤》的故事中看见自己、得到疗愈。”

音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》从立项到呈现，共经历2年3轮孵化，集结了众多优秀青年艺术家，从文学构作、编舞、舞美灯光、多媒体、服装设计、装置设计、舞者、演员、乐手等各个维度，合力打造出一场从感官到心灵的全新浸没体验。

作为音乐舞蹈剧场的核心元素，《百鸟朝凤》的原创音乐由曾为电影《暴裂无声》《北京2022》、当代舞《熵》《静地回升》等优秀作品担纲音乐制作人的作曲家王宇波操刀。“《百鸟朝凤》通过抓取平凡人成长过程中的经历，通过‘小鸟’这个意象的形式，与观众寻觅内心深处的共鸣。”王宇波说。

为了完成人物精神上的成长蜕变与升华，王宇波通过新古典的创作方式，将原声（钢琴三重奏）与电声乐器相融合来构建梦境的多元空间，用极简的音符传达情感与爱。《百鸟朝凤》现场，乐手的现场演奏将与舞者的肢体和台词相融，暗示着时间的流逝和循环、真实与虚妄、静与动的复调演进。

青年舞美设计师张弛在舞美设计上对《百鸟朝凤》进行了大胆创新：以“羽”为概念，打造出一个轻盈的“巢”状包裹式演绎空间——舞台、乐队、观众席融合在一起，结合新媒体视觉艺术，写意的山峦湖泊在层叠的布景结构下充满了新艺术风格的自然意象。

极简的舞台在视觉上却并不单调，森林、海洋、居室……有限的物理空间内，神话与真实、抽象与具象、心灵与肢体、看见的和未被看见的，通过多媒体装置与灯光艺术呈现出多维的现代化美学视觉体验。

“作为93岁的上海文化地标建筑，上海音乐厅一直在探索如何更好地拓展和运营‘演艺新空间’。B2音乐立方在2020年修缮之后，华丽变身为可以提供各种音乐类型表演的‘黑匣子’。”据凯迪拉克·上海音乐厅总经理方靓介绍，近几年来，凯迪拉克·上海音乐厅在原创制作和剧场新空间不断进行探索与创新，原创音乐剧《四两青春》，“乐∞”（乐无穷）委约作品音乐舞蹈剧场《水腔》《逆时之旅》——多元融合音乐会，家庭音乐会原创剧目《帕格尼尼侦探案》《好吃的音乐》《动物探险城》以及专为4楼“演艺新空间”打造的沉浸式国风音乐剧场《梦了个梦》都深受观众喜爱。“此次打造音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》，也是音乐厅专门为B2‘小剧场’运营推出的新尝试。”

《百鸟朝凤》制作人刘夏表示，这部剧相较于传统表演剧目，更具有“小剧场”互动体验感强、沉浸式感官体验的特性：“我们在剧场中专门设计了一个‘凤凰席’，每场仅有1个，拥有独享的视角和惊喜互动，将百鸟之梦延续。演员也将与观众进行互动，还会现场朗读观众自己写下的梦境。”

（图片为演出相关照片，由主办方提供）